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樂團名稱：Vanishing Point 消失點樂團

樂團介紹：Savatage 毀滅大魔神樂團

樂團名稱：Savatage 毀滅大魔神樂團

樂團介紹：Vanden Plas 范登普拉斯樂團

樂團名稱：Vanden Plas 范登普拉斯樂團

樂團樂風：Progressive Metal  前衛金屬

樂團籍貫：Germany (Kaiserslautern, Rhineland-Palatinate)  德國

成立時間：1986

歌詞取向：Fantasy, Depression, Religious  幻想曲，意志消沉，宗教

樂團BIO

德國向來都是以德式速度金屬做為稱霸金屬樂界的利器，

然而在前衛金屬高漲的今日，

也有不少金屬樂團加入這個新興的音樂市場之中。

較具知名度的樂團如Superior, Poverty's No Crime, House Of Spirits, Sanvoisen, Ivanhoe，

以及Vanden Plas，

其中又以後兩者最具代表，

但是自從Ivanhoe宣布解散後，

Vanden Plas就順理成章的成為德國前衛金屬第一大團。

Vanden Plas於1986年正式成軍，

1994年發行首張專輯可說是一鳴驚人，

在Burrn雜誌的「技巧美，展開美」專欄中以旋律度、展開度，

各五顆星的最高分分別擊敗Shadow Gallery、Cairo及Magellan等團體，

成為德國當年的最佳新秀代表團。

專輯封面的設計更是所有前衛金屬團之中，

最佳且最具概念性的人與鷹合成藝術，

為樂團的精神代表。

接下來發行的迷你專輯，

以acoustic的方式呈現，

並且還翻唱了幾首名曲，

第二張專輯則是它們曲式最前衛的一張作品，

當專輯發表後，

則與Dream Theater共同在歐洲與辦巡迴演唱，

其實力與高知名度藉此獲得證明。

樂團成員

現任成員

Andy Kuntz - vocals

 

Stephan Lill - guitars

Torsten Reichert - bass

Andreas Lill - drums

Günter Werno - keyboards

歷任成員

此樂團無人員更動過

樂團專輯

Colour Temple (1994)

AcCult (1996, acoustic EP)

The God Thing (1997)

Far Off Grace (1999)

Spirit of Live (2000, live album)

Beyond Daylight (2002)

Christ 0 (2006)

The Seraphic Clockwork (2010)

感想

Vanden Plas，

一支身處於德國這個速金及力金國度，

卻以前衛金屬闖出天地的一支樂團，

讓大家對於德國只會想到速金及力金的刻板印象，

有了一些改變。

接觸Vanden Plas，

大概是1999年的時候，

當時Johnson的好友Lance正瘋狂的迷上DT時，

Johnson卻依舊沉溺於死金跟黑金的國度裡，

正因為他瘋狂的迷上DT，

進而對其他的前衛金屬團也略有涉獵，

當時說實在話，

Johnson對於DT並沒有任何的感覺，

但是Lance卻很想讓Johnson跟他一起聽前衛金，

所以就介紹Vanden Plas給Johnson，

也是因為Vanden Plas，

讓Johnson對於前衛金，

開始有了興趣。

Vanden Plas與DT不同的是，

他們的音樂裡，

並沒有太多的前衛金貫有的悲傷情緒在裡面，

但是相同的是他們都有複雜的編曲結構，

但是Vanden Plas在個人認為，

卻有更高的旋律性存在，

且因為Johnson個人聽重的聽習慣了，

前衛金有時對Johnson來說，

有些輕，

但是Vanden Plas卻沒有這樣的疑慮，

他們的音樂，

夠重。

Vanden Plas的吉他手，

技術性雖然不比DT的吉他手JP

但是他們的吉他手技術性也不差，

在樂曲中如果有注意聽，

會發現在樂曲中有不少高級的吉他技巧在其中，

chros忽快忽慢，

很能夠帶起聽者的興趣，

鼓手的部分，

渾厚穩健的鼓聲，

帶起整個樂團低音的部分，

在solo的部分，

Vanden Plas採用了不常見的guitars及keyboard的混合搭配，

這樣的搭配卻也搭配出另外一種不一樣的風格出來，

且由此可知，

Vanden Plas的keyboard手實力不容小覷。

Vanden Plas對於想要接觸前衛金的人，

算是一個不錯的入門團，

畢竟一開始就要去接觸DT這樣的經典團，

對很多想要接觸金屬樂的人來說，

太過吃力，

所以就入門來說，

Vanden Plas或許是一個不錯的選擇。

評分

主唱：7

技巧：8

樂風：8

總評：8

推薦歌曲：The Final Murder, Rush of Silence,  I Can See, Far Off Grace, End Of All Days, Holes In The Sky

Vanden Plas - Holes In The Sky

I'm searching for Christian number one

My new creation tunes the vertex of the sun

And inside my planetary gear

The machines decoding heavens

I'm coming closer, coming near

And I'm searching all day and I'm searching all night

For the sonic of truth and a hole in the sky

I stay between the hours

And fill them with sand

My destiny's time dust

Is stolen soil from Promised Land

After lunation number nine

I will start this elevator

With the time key for re-find

And this clockwork is made - Cutting holes in the sky

I will drink from a source called the liquid of time

And this clockwork is made - Cutting holes in the sky

I will drink from a source called the accident time

Now I'm searching all day and I'm searching all night

For the sonic of truth and the hole in the sky

Time is a mystification

Searching the hole in the sky

MV及歌曲推薦

樂團介紹：Into Eternity 永劫回歸樂團

樂團名稱：Into Eternity    永劫回歸樂團

樂團樂風：Progressive death metal  前衛死金

樂團籍貫：Regina, Saskatchewan, Canada  加拿大

成立時間：1997年

歌詞取向：Death, Fantasy, Life, Personal Struggles  死亡，夢想，生活，個人奮鬥

樂團BIO



對於Into Eternity的注解，

一張給前衛金屬樂迷的死亡金屬專輯，

一張給死亡金屬樂迷的前衛金屬專輯，

夠明顯了吧!!

來自加拿大中部省份Saskatchewan，

由三位氣味相投的樂手Scott Krall(貝斯手)、

Jim Austin(鼓手)以及Tim Roth(吉他手)發起之樂風獨特的Into Eternity，

所呈現出的是兩種極端的混合體。

深受Rush、Dream Theater、Death、

Nevermore、Iron Maiden之影響，

他們拓展了在一般印象中死亡金屬以及前衛金屬的邊疆，

重新定義那定義不明的邊垂地帶。

巧妙的融合兩者的特徵:前衛金屬的編曲複雜、合聲優美、樂手的個人表現，

死亡金屬的非人般獸吼、粗暴激烈的吉他riffs，

疾速開炸的blast beats互補而成，

金屬雜誌Metal Maniac還評論Into Eternity為"存在於自己創立的樂風裡"，

可見其獨行特立的作風以及樂風融合的成功！

 





1999年在自行發行的首張同名專輯「Into Eternity」，

獲得荷蘭廠牌DVS的賞識，並於隔年在DVS旗下重發，

隨後的專輯「Dead Or Dreaming」狂受國際好評並受到注目，

這讓Into Eternity馬上歸順在國際金屬大廠Century Media的麾下，

更能一展驚人雄厚的實力與獨行特立的樂風融合。

入主Century Media的首張專輯「Buried In Oblivion」，

由於Rob Doherty與Tim Roth紛紛遭受痛失親人之苦，

在歌詞上注入了許多人生黑暗色彩的能量，

開頭曲目"Splintered Visions"耳銳的樂迷應該聽的出濃厚前衛變拍以及疾速、拆解複雜的樂器演奏，

緊接而來死亡金屬的凶暴與嘹喨清楚的唱腔形成強烈對比。

開門見山的馬上就讓你感受Into Eternity的獨樹一格，

頗具Arch Enemy氣味的"Embraced by Desolation"熱血沸騰，

 "3 Dimensional Aperture"則是充滿親人逝去的黑暗色彩，

"Buried In Oblivion"除了讚嘆Into Eternity優異的編曲技巧之外，

空心吉他震盪的極大反差創造迥然迴異的氛圍，

反應Into Eternity的陰陽融合更是記上一筆。

錯過Into Eternity，真的，真的非常可惜!!

樂團成員

現任成員

Stu Block - lead vocals (2005 - present)





Tim Roth - guitar, backing vocals (1997 - present)





Justin Bender - guitar (2006 - present)





Troy Bleich - bass, backing vocals (2004 - present)





Steve Bolognese - drums (2006 - present)

歷任成員

Jim Austin - drums (1997 - 2006)

Chris Eisler - guitar (1999)

Christopher McDougall - keyboards (1999 - 2001)

Scott Krall - bass and backing vocals (1997 - 2005)

Daniel Nargang - guitar, clean vocals (2001)

Chris Krall - clean and death vocals (2003 - 2004)

Rob Doherty - guitar and death vocals (2003 - 2005)

Collin Craig - guitar (2006)

Dean Sternburger - vocals (2004)

Adam Sagan - drums (2005)

樂團專輯



Studio albums

1999 - Into Eternity

2001 - Dead or Dreaming 

2004 - Buried in Oblivion

2006 - The Scattering of Ashes

2008 - The Incurable Tragedy

Music videos

"Spiraling into Depression" (2004)

"Severe Emotional Distress" (2006)

"Timeless Winter" (2007)

"Time Immemorial" (2008)

感想

Into Eternity，

究竟是前衛，

還是死金，

Into Eternity一出來，

就讓人傻傻分不清楚，

所以後來大家就這樣給了他一個分類，

Progressive death metal - 前衛死金。

主唱清腔與死腔的轉換，

段落分明，

且在一首歌中，

不斷的以清腔及死腔間不停的轉換，

讓聽的人有一種聽覺上的震撼，

雖然清腔與死腔轉換的很順暢，

但各人覺得他的死腔不夠具爆炸性，

簡單來說，

就是太死了，

導致清腔時的唱功與聲音，

反到比較吸引我。

前衛金的特色，

在於複雜的編曲，

也是就玩前衛金的樂手，

在基本功上要有一定的水準，

而死金，

需要有狂暴的riff及爆炸性的聽覺，

就樂手的方面，

吉他手的部分，

表現的還不差，

但是solo的部分稍嫌弱了一點，

鼓手部分，

屬於樂手部分比較弱的環節，

原因在於，

個人覺得他的鼓手，

好像ㄍ一ㄥ的很辛苦，

並不是很輕鬆的作切換，

個人感覺，

鼓手功力有待提升，

對於此團會有更好的幫助。

前衛金與死金的結合，

在金屬界並不常見，

可以玩到一定的水準的更是少數，

Into Eternity在這個種類裡，

算是還不差的團，

不論你是喜歡前衛金，

還是喜歡死金，

Into Eternity是一個你可以去聽的團，

但是好與不好，

就見仁見智了。

評分

主唱：5

技巧：6

樂風：7

總評：6

推薦歌曲： Severe Emotional Distress, Time Immemorial, Timeless Winter, Spiraling Into Depression ,Pain Through Breathing

Into Eternity: Severe Emotional Distress 



Cutting yourself to relieve the pain,

Try to believe that you're sane,

Self mutilation for self redemption,

Now you're on your own.

Cutting yourself your despondency,

Mental distress overwhelming now,

Cold blunt steel now is critical,

Now you're on your own.



Severe emotional distress



Seperate the anguish,

seperate this fear,

Seperate from sadness,

Now I see things much too clear





Cutting yourself a dependency,

Anxiety mixed with agony,

Bleed out the grief with a knife,

Now you're on your own.

Cutting yourself end this wretchedness,

Tribulation will not finish this,

Lacerations cannot help you,

Now you're on your own.







MV及歌曲分享  

樂團介紹：Dream Theater 夢劇場樂團

樂團名稱：Dream Theater 夢劇場樂團

樂團樂風：Progressive metal(early), Progressive rock(later) 前衛金屬(早期), 前衛搖滾(後期)

樂團籍貫：United States of America (Long Island, New York) 美國紐約長島

樂團BIO

Dream Theater（夢劇場）是一個成立於1985年的美國前衛金屬樂團，

前身為在柏克理音樂學院就讀的學生 約翰·明（John Myung）、約翰·帕特西（John Petrucci）和麥克·波特尼（Mike Portnoy）所組成的樂團麥加斯特（Majesty）。

除了這三位最初的成員一直沒有換過，至今其它兩位成員為詹姆斯·拉畢（James LaBrie）和喬登·羅德斯（Jordan Rudess）。

Dream Theater是一個相當成功的樂團，創作過一些相當有名的歌曲（像1990年代著名的《Pull Me Under》，參與音樂電視網的演出），

僅管在1970年代中期後，前衛搖滾就不在是屬於主流市場，

但他們始終保持自己的風格，也一直受到歌迷的擁護。

樂團成員在樂器上的高超技巧是廣為人知的，也贏得許多音樂雜誌的獎項。

同時，各個成員也常常與其它頗具盛名的樂手合作。

吉它手約翰·帕特西（John Petrucci）繼艾瑞克·強森（Eric Johnson）、

羅伯特·菲力普（Robert Fripp）和因格維·麥爾斯汀（Yngwie Malmsteen）之後，

參與過 G3 巡迴六次，超過任一位受邀的樂手。

他們最賣座的兩張專輯分別是1992年出版的Images and Words和2005年出版的Octavarium，

雖然Images and Words獲得金唱片的榮耀，

也被認為是前衛金屬的開創專輯，

但是在告示牌排行榜中最高也只得到61名，

而Octavarium則獲得告示牌排行榜的36名。

Dream Theater是在1985年組成，原因是吉他手John Petrucci和貝斯手John Myung決定利用在「Berklee音樂學院」的課餘時間組一個樂團。

他們在一個Berklee的練團室遇見一名叫Mike Portnoy的鼓手，經過兩天的遊說，他們終於說服他加入樂團。

他們三人也持續在為樂團剩下的空缺尋找適當的人選。

Petrucci邀請他高中時期樂團的團員Kevin Moore來當鍵盤手，

他也答應了，再來當Chris Collins接下主唱一職後，

Dream Theater的組成便完成了。

他們五人當時為這個樂團決定的團名是「Majesty」。

（這個團名據Mike Portnoy所描述是受到匆促樂團的《Bastille Day》歌曲的尾端所啟發）

在這段期間，Mike Portnoy、John Petrucci和John Myung仍然在他們的學業、打工和家教中辛苦的度過。

他們的生活變得十分忙碌，使得他們必須選擇是否持續這個樂團的運作。

最終他們選擇了Majesty，三人都離開了Berklee音樂學院，專心在他們的音樂上。

 Kevin Moore也為了專心在樂團上，離開了他所就讀的紐約州立大學。

在經過幾個月的創作和表演之後，在1986年11月Chris Collins因為創作上跟其他團員的差異而離開了樂團。

在一年的尋找和試唱後，遠比其他團員年長、經驗也豐富許多的Charlie Dominici成功的加入樂團擔任主唱。

由於Dominici的表現十分穩定，他們開始在紐約市附近表演更多場次，大量地增加在樂團發片前的曝光率。

1986年發行名為《The Majesty demos》的demo合輯則是更讓他們靠近成功的原因。

首輪1000份在半年內即銷售一空，私下轉錄的卡帶更像野火般席捲全世界的前衛金屬界。

儘管Mike Portnoy 的YtseJam Records已經將The Majesty demos的CD版本正式發行，

但為了感謝Dream Theater樂迷長久以來的支持，現在仍然可以買到和初版一樣的卡帶版本，

在demo合輯發行後不久，一個同是名為「Majesty」的爵士樂團聲稱要告他們盜用團名違反智慧財產權。

所以樂團必須換一個新名稱，他們想了許多可能也試用了不少，

直到Portnoy的父親建議用一間加州電影院的名稱-Dream Theater（夢劇場）來作為樂團的名字。

有了新名稱和主唱後，Dream Theater專心創作更豐富的內容，並在紐約和幾個鄰近的州表演更多場次，

最後終於引起了「Mechanic」唱片公司的興趣。

Dream Theater在1988年把他們第一張專輯的合約簽給了「Mechanic」唱片公司，

並開始錄製他們的處女秀專輯。

《When Dream and Day Unite》在1989年發行，所引起的迴響遠比樂團所期待的少上許多。

最後「Mchanic」唱片公司毀掉了大部分在之前為了和Dream Theater簽約所訂下的的財務協議，

讓樂團有所限制，只能在紐約市附近表演。

而宣傳演唱會也只在紐約和長島開了五場後就喊停。

在第四場宣傳演唱會後，Dominici因為私人因素和創作理念跟其他成員不合而被樂團開除。

不久後，Marillion這個英國樂團請Dream Theater幫他們在紐約的演唱會作暖場，

這便是最後一次Dominici以本團主唱的身份演出。

而再等到Dream Theater找到另一名專任主唱，已是兩年多後的事情了。

在Dominici被開除後，Dream Theater也成功的和「Mechanic」唱片公司解約，

同時開始甄選新的主唱和準備新專輯。而在他們找到新任主唱前，

他們便把第二張專輯Images and Words裡大部分的內容都寫好了。

他們甄選了超過兩百名主唱，其中更包含了前「Fates Warning」的主唱John Arch，

但是全都因不同的理由而不被錄用。

而一名加拿大樂團主唱Kevin James LaBrie在1991年寄了一卷試唱帶之後，

立刻飛往紐約作正式的試唱。在經過和樂團一起練習了一段時間後，

他就被樂團錄用為正式的主唱。

為了避免和鍵盤手Kevin Moore混淆，他也開始使用他中名James。

於2007年轉換東家入籍「Roadrunner」廠牌，

發表全新大碟Systematic Chaos，發行首週即穩坐全美流行專輯榜＃19和英國搖滾榜季軍。

Mike指出此張專輯「重擊帶勁且具相當技巧性和強大活力的聲韻，

是張戲劇性極強以及破壞力高的作品。」，散發濃烈故事情節的《In the Presence of Enemies》，

在吉他簇擁下浮現，講述一個人在死亡當下將靈魂賣給黑暗使者，

同時報復將他真愛謀殺的罪人…曲折的故事情節藉著澎湃激昂樂音呈現，

加總長達25分鐘，切割上下集分置片頭與片尾，強韌的張力不時緊扣聆聽著的心。

首支強勢主打《Constant Motion》，描述著心理與精神層面的歌，

觸及引發廣泛討論的躁鬱症、強迫症等病變；

《Repentance》則別出心裁的串連樂界多位大哥級的聲音，

包括：滑結樂團主唱Corey Taylor、吉他界黃金師徒組合Joe Satriani和Steve Vai、

Megadeth貝斯手David Ellefson、瑞典死金「Opeth」主唱／吉他手Mikael Akerfeldt、

摔角明星Chris Jericho、前輩Yes主唱Jon Anderson…等人。

2010年2月17日，因七級煉獄(Avenged Sevenfold)鼓手The Rev突然逝世，

聽聞the rev生前最敬仰的鼓手就是Mike portney，團員們對Mike提出請求，

MIKE一接到消息便爽快的接受了，並一起錄製新專輯，

還在手上刺上the rev的頭像以表記念。

樂團成員

現任成員

Kevin James LaBrie - Vocals (1991-)

John Petrucci - Guitars, Backing Vocals (1986-)

Mike Portnoy - Drums, Backing Vocals (1986-)

Jordan Rudess - Keyboards (1999-)

John Myung - Bass (1986-)

前任成員

Vocals:

Charles Dominici (1987-1990)

Keyboards:

Kevin Moore (1986-1994)

Derek Sherinian (1994-1999)

樂團專輯

Album

1989：When Dream and Day Unite

1992：Images and Words

1994：Awake

1997：Falling into Infinity

1999：Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

2002：Six Degrees of Inner Turbulence

2003：Train of Thought

2005：Octavarium

2007：Systematic Chaos

2009：Black Clouds & Silver Linings

演唱會專輯

1993：《倫敦現場演唱專輯》（Live at the Marquee）

1998：《巴黎現場演唱實況》（Once in a LIVEtime）

2000：《一個記憶的場景-紐約現場演唱會》（Live Scenes from New York）

2004：《東京武道館現場演唱錄音》（Live at Budokan）

2006：《20周年紀念世界巡演唱會實況》（Score: 20th Anniversary World Tour Live With The Octavarium）

2008：《啟動混亂 世界巡迴實錄》（Chaos In Motion 2007-2008）

精選輯

2008：《闇黑光明雙精選》（Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)）

 

EP

1995：《季節變化》〈A Change of Seasons〉（僅第一首為原創）

漫談前衛金屬

前衛金屬（Progressive metal，有時簡寫為Prog Metal）是重金屬音樂的一個分支，

融合前衛搖滾與重金屬的音樂風格。

前衛金屬結合了強大的、吉他主導的金屬音樂、複雜的編曲結構、

奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜複雜的樂器演奏。

部分前衛金屬樂團也受到了融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。

如同前衛搖滾的歌曲，前衛金屬歌曲常常比一般的金屬歌曲還要長，

並時常結合概念專輯的方式。

因此，前衛金屬很少出現在主流電台或節目中。

感想

Dream Theater，

一直以來都不是我的最愛，

當我那從小一起長大的好友，

瘋狂的喜愛他們聽他們的歌曲，

甚至把英文名字改成吉他手的名字的那時，

我卻沉浸在黑金與死金的世界裡面，

對於所謂的前衛金屬，

不屑一顧。

但是近期來，

開始大量的接觸前衛金及前衛搖滾，

卻發現了前衛金以前從來沒有發現到的元素，

當年輕的時候，

總是以為，

Metal,

就是要重，

就是要嘶吼，

如果缺少這些元素，

對我來說，

那都不算metal。

但是隨著年紀增長，

經過一些歷練，

聽的歌多了，

了解的也多了，

開始發現，

那些以前認為不是metal的團或是樂風，

其實裡面會有許多耐人尋味的故事。

Dream Theater裡面，

讓我比較熟悉的是吉他手John Petrucci，

他的吉他技巧，

著實的讓我驚訝，

他們的歌，

在我聽來，

帶著那悠悠的悲傷。

前衛金屬的特質，

除了複雜的技巧外，

受到德意志及英倫的影響，

歌詞中都會帶有一些些的憂鬱，

期後也發展出兩種分支，

一種則是用比較強烈的音樂，

去表達歌詞中的悲傷，

另外一種則是走old school路線，

用柔和的樂曲，

來去表達。

就我的認知，

Dream Theater則是屬於後者，

這樣的音樂，

不會太過的強烈，

但是會讓聽的人，

了解歌詞的人，

心有戚戚焉，

Dream Theater不論在於樂曲，

或是歌詞，

甚至於樂手，

都屬於很高層級的樂團，

值得樂迷們，

細細品嘗。

評分

樂風：9

主唱：7

技巧：8

總評：8

推薦歌曲：take the time, Pull me under, A change of seasons, another day, Peruvian skies, Home,

The Spirit Carries On, in the name of god, as I am, forsaken, Constant Motion

Dream Theater-- Pull me under

lyric: kevin moore

Lost in the sky

Clouds roll by and i roll with them

Arrows fly

Seas increase and then fall again

This world is spinning around me

This world is spinning without me

Every day sends future to past

Every breath leaves one less to my last

Watch the sparrow falling

Gives new meaning to it all

If not today nor yet tomorrow then some other day

I'll take seven lives for one

And then my only father's son

As sure as i ever did love him

I am not afraid

This world is spinning around me

The whole world keeps spinning around me

All life is future to past

Every breath leaves me one less to my last

Pull me under

pull me under

Pull me under i'm not afraid

All that i feel is honor and spite

All i can do is to set it right

Dust fills my eyes

Clouds roll by and i roll with them

Centuries cry

Orders fly and i fall again

This world is spinning inside me

The whole world is spinning inside of me

Every day sends future to past

Every step brings me closer to my last

Pull me under

pull me under

Pull me under i'm not afraid

Living my life too much in the sun

Only until your will is done

Pull me under

pull me under

Pull me under i'm not afraid

All that i feel is honor and spite

All i can do is to set it right

Pull me under

pull me under

Pull me under i'm not afraid

Living my life too much in the sun

Only until your will is done

(chorus ) 'oh that this too

Too solid flesh would melt.'



MV及歌曲分享

樂團介紹：Evergrey 灰色幻境樂團

樂團名稱：Evergrey 灰色幻境樂團





樂團曲風：progressive/power metal 前衛力金





樂團籍貫：瑞典









樂團BIO

憂鬱型前衛金屬樂派代言人

貫穿深沉與抑鬱的心靈角落

引領進入神秘與哀愁的金屬世界

Rockhard雜誌--10分滿分高評價肯定

Metal Hamme雜誌--評價6分(七分滿分)

來自的瑞典的四人團體Evergrey以progressive/power metal的形式，探入黑暗的心靈，脆弱而禁忌的角落。

1989年Tom S. Englund與Dan Bronell兩個人開始一起玩音樂，

在玩了一陣子的Death Metal之後他們決定要有所改變，於是有了Evergrey的雛形，

並且發行了第一張專輯「The Dark Discovery」。

「Solitude + Dominance + Tragedy」是他們的第二張專輯，仍由King Diamond的吉他手Andy La Rocque製作，

除了提供高水準的錄音品質，更展現了Evergrey獨特的氣質；強力的power chord如同浪潮一般一波波襲擊心頭，

同時主唱兼吉他手Tom S. Englund沙啞中帶著傷感的嗓音，可以說是近來少見的特別！

飽含著情緒的表現，與籠罩專輯的陰沉氣氛相互輝映，

快慢相間的精緻編曲與曲目的安排，雖然在厚重的聽覺感受之中，

仍有抒情的細流，潺潺流入心中。

"Solitude Within"重頭到尾令人狂甩的riff，中段卻加入具有東方神秘色彩的鍵盤；

"A Scattered Me"開場的雙吉他與吉他solo充滿著古典的韻味，

"Nosferatu"、"Damination"中副歌的女聲合音，襯托了Tom憂鬱的音色；

"Words Mean Nothing"意外的遲緩而抒情，

小提琴與豎琴的巧妙運用，聆聽之後彷彿留下淡淡的遺憾。

如果要以一種顏色形容Evergrey，那一定是灰色，難以抹滅的灰色。

樂團成員

現任成員

Tom S. Englund - (1995–present) vocals / guitar

Rikard Zander - (2002–present) keyboard / backing vocals

Marcus Jidell - (2010–present) guitar

Johan Niemann - (2010–present) bass

Hannes Van Dahl - (2010–present) drums

前任成員

Will Chandra (1996–1998) - keyboard

Daniel Nöjd (1996–1999) - bass / vocals

Dan Bronell (1996–2000) - guitar

Patrick Carlsson (1996–2003) - drums

Sven Karlsson (1999–2001) - keyboard

Christian Rehn (2001–2002) - keyboard

Michael Håkansson (1999–2006) - bass

Fredrik Larsson - (2007) bass

Jonas Ekdahl - (2003–2010) drums

Jari Kainulainen - (2007–2010) bass

Henrik Danhage - (2000–2010) guitar / backing vocals

樂團專輯

The Dark Discovery - 1998

Solitude, Dominance, Tragedy - 1999

In Search of Truth - 2001

Recreation Day - 2003

The Inner Circle - 2004

A Night to Remember (Gothenburg Concert CD&DVD) - 2005

Monday Morning Apocalypse - 2006

感想

Evergrey這個團體，

在寫這篇文章之前，

沒有真正的接觸過，

在決定要介紹這個團體的時候，

我認真的在youtube上去聆聽了他們的歌曲，

聽完以後，

整個人的情緒有點悶了起來。

歌詞中帶有很強烈的灰色氣息，

樂曲的編排方式也以比較低沉，

難怪國外對於他們的評語，

就是灰色。

主唱的聲音特質，

本來就屬於比較沙啞的音質，

配合上帶有悲傷灰色氣息的歌曲，

讓人不自覺的就有種悲傷的FU，

至於樂手的部分，

其實表現得中規中矩，

雙吉他部分，

clean tone的部份表現得很出色，

其它樂手的部分，

並沒有很特殊的表現。

聽完這團以後，

感覺不太出來主唱曾經是玩死金的主唱，

對於這團，

個人建議如果說你不容易受樂曲或歌詞影響，

可以大量嘗試，

因為本團的本質不錯，

且樂曲表達及主唱功力有一定水準，

MV拍的意境也夠，

但如果你很容易受到影響，

那麼此團不適宜聽太多或太久。

評分

樂風：7

主唱：8

技巧：7

悲傷度：8

總評：7.5

推薦歌曲：broken wings, blinded, a touch of blessing, masterplan, nosferatu, monday moring apocalypse











MV分享

樂團介紹：Symphony X

美國前衛新古典金屬至尊

94年4月，Symphony X成立于紐澤西。

之前，吉他手Michael Romeo的自製作個人樣帶《The Dark Chapter》已經備受好評，

也正是這張非正式專輯促成了Symphony X的誕生。第一個加入的是貝斯手 Thomas Miller，

他曾經與Michael多次合作過。

很快，主唱Rod Tyler、鼓手Jason Rullo和Michael Pinnella相繼加入，樂團成形。

他們的首張同名唱片錄製於94年秋，同年12月在日本發行。

專輯迅速在全球前衛金屬圈引起轟動，在日本也取得極高的評價。

距離他們的首張唱片僅僅8個月，Symphony X又錄製併發行了第二張專輯《The Damnation Game》。

95年初，主唱Rod Tyler決定離開，頂替他的是Russell Allen。

憑藉莊嚴而協調的人聲和古典化的泛音，樂隊將前衛金屬戰線進一步前移，

充當起此類音樂向新方向突破的先鋒隊。媒體和樂迷的反應相當熱烈，

樂團也計劃進一步打開其世界範圍的知名度。

96年底，Symphony X開始專注於後來大獲成功的專輯《The Divine Wings Of Tragedy》的創作。

在前一部作品餘熱未消的情況下，《The Divine Wings Of Tragedy》中Symphony X更多堅定了走他們自己的道路。

專輯後來憑藉"The Accolade"和長達20分鐘的開始曲深深打動了眾多的歐洲專業音樂雜誌。

在這些雜誌的讀者回應中Symphony X被誇讚到一個相當高的高度。

很快，《The Divine Wings Of Tragedy》被看作當年前衛金屬圈的最佳作品。

Symphony X將眾多同屬性的樂團遠遠甩在身後。而這張專輯在商業上也取得巨大成就。

樂隊並沒有沉醉與成功的喜悅，並開始準備下一張專輯，於98年初完成。

在他們走進錄音室前，Jason Rullo因為個人原因執意離去，Thomas Walling火線入團。

這張名為《Twilight In Olympus》的專輯後來被證實是Symphony X歷史上又一個里程碑。

銷售在一如既往的媒體炒作下依舊火爆，全歐巡演也呼之欲出。

但Thomas Walling和Thomas Miller的意外無法成行使樂團趕緊招回了Jason Rullo，

另外，還補充了貝斯手Andy DeLuca。

3周時間，Symphony X跨越了大西洋，腳步遍及歐洲大陸，隨行的還有英國樂團Mindfeed。

巡演相當成功，演唱會門票在德國、荷蘭、瑞士、義大利和法國都被搶購一空，這次巡演更大的擴大了Symphony X的樂迷群。

2000年新的貝斯手Mike LePond取代了Thomas Miller的位置，

此時Symphony X以全新的形式與概念再次創造了一個新的典範，

在根源化和創新之間、簡約和複雜之間，摒棄了原有的Epic曲式，

Symphony X把所有曲目做得簡潔有力，

2000年發行的《V: The New Mythology Suite》、2002年的《The Odyssey》、和2007年的《Paradise Lost》，

他們應該是在金屬樂壇中編曲最為緊湊Riff最重的前衛金屬樂隊了，而在這裡重和緊湊又達到新的極致。

小弟本人前衛金接觸的比較少，而前衛金的團，大家比較熟悉的應該是Dream Theater,

此團小弟也只有聽過2007年的專輯，所以可以推薦的歌曲較少。

本團自94年開始到2007年共發行了8張專輯，一張live。

推薦歌曲：set the world on fire，eve of seduction，on sins and shadows，seven，srepent's kiss